齐晓鸾 中青报·中青网记者 张诗童
传统园林遇上当代艺术与科技，会碰撞出什么？第十五届中国（温州）国际园林博览会龙湾公共环境艺术分会场给出了答案。在浙江温州，3.5公里艺术动线串联黄石山雕塑公园与中国眼谷，让艺术激活空间、吸引年轻人、撬动新消费，为地方经济与城市升级写下生动注脚。
“专门从上海过来，跟着艺术家朋友一起参加开幕式，住了三天。”青年原创首饰品牌主理人刘薇怡这样描述她的龙湾之行。由尤伦斯当代艺术中心（UCCA）Lab策划的“中国姿态·养眼‘睛’彩”公共艺术项目，打破了传统展览的边界，将作品放置在山谷、河流等公共空间，让她感到“艺术成了日常生活的一部分”。
在黄石山雕塑公园，巨型充气装置《闪电交响曲》以52米体量在山间舒展，成为年轻人镜头里的“顶流”背景。艺术装置《涟漪与涟漪》借水与光影造出虚实幻境，沈烈毅的《跷跷板·源》更将互动带入山林——观众坐上去，即可触发水流潺潺、树影摇曳。温州理工大学学生杨新晨体验后感叹：“它不像传统雕塑那样静止，你需要参与进去。悬空的树和流动的水，有点像科幻电影里的场景。”
“艺术要从‘白盒子’里走出去，步入更开阔的天地。”UCCA Lab总经理吴奕萱说。策展人唐誉祯将其概括为“感知的逐步打开”：引导人们在自然中调动身体与感官，主动探寻。
年轻人不再满足于“走马观花”，而是把旅行变成沉浸式体验。社交媒体上，许多年轻妈妈称这里是“免费遛娃圣地”——“孩子超喜欢，根本逛不完”。网友分享拍照心得：“穿浅色衣服更上镜。”“五一”假期期间，龙湾公共艺术相关话题线上触达超4亿人次，艺术市集5天吸引数万人，其中80%是20至35岁的年轻人。
年轻人的奔赴，直接转化为消费动能。刘薇怡注意到，温州餐饮消费相比上海更为亲民，“人均60元能享用四道菜”。她还发现，双井坊将传统市井文化与现代设计融合，“老街区+文创的模式，精准踩中了年轻人的打卡爽点”。眼谷周边文创也受热捧：衍射眼镜抬头看光便现图案，“摇摇乐”手机背夹被年轻妈妈称为“省妈神器”。
90后科技投资从业者叶小亦是土生土长的温州人。“艺术让科技有了温度。我现在很愿意带小孩回温州小住，感受这里的自然与人文，这种沉淀感在大城市很难体会。”叶小亦说。
纽约艺术家组合韦德和莱塔（Wade and Leta）的《驻足，聆听，观看》、刘毅散布于草坪的《光语者》系列作品，自然地散布在广场、草坪、滨水步道。刘毅分享，“光语者”灵感源于“万物有灵”，台灯、袜子、咖啡杯等白天是彩色雕塑，夜晚变成发光体，让公共艺术充满生活温情。
“我们要让艺术成为龙湾的‘颜值’，科技成为发展的‘内核’。”温州市眼谷发展服务中心党组成员方慧晓表示，艺术不仅能短期引流消费，更能长期塑造城市品牌，吸引年轻人扎根，为乡村振兴和地方经济发展注入持久动力。
如今，这场艺术与城市的对话正走向常态化。3.5公里的艺术动线将永久保留，成为城市文化地标；龙湾启动五年公共艺术季计划，将持续推出研学、沙龙、市集等活动，构建生长的艺术生态。
艺术节期间，“速写温州”发起人潘振洲组织十几人到黄石山写生。他观察到，公共艺术装置改善了工业区的刻板印象，“能同时满足大众打卡与艺术爱好者专业鉴赏的需求”。他发起的“速写温州”无门槛、跨年龄，从20岁到60多岁都可参与，“只要心态年轻就能玩”，这正是艺术融入日常的缩影。
叶小亦多次游览园区，对葳蕤馆的热带植物“见血封喉”和各城市馆的独特设计印象深刻。他认为，园博会吸引全国文创艺术家和年轻人扎根交流，“温州科创氛围渐浓，城市气质一直在升级”。
“城市美学能否吸引年轻人？”刘薇怡提出了一个核心议题，此次艺术节给出了肯定答案——提升城市美感与活力，是留住年轻人的关键。她也强调，大型艺术活动为青年艺术家提供了被看见的平台。潘振洲补充说，艺术展览是大众接触艺术的“启蒙窗口”，能激发主动探索的欲望，精神需求日益凸显。
夜幕降临，黄石山的《火种》在林间闪烁，眼谷水岸的互动装置随游人手势流转。艺术不再是孤立的风景，而是融入城市脉搏、带动消费、赋能产业、温暖人心的力量。在龙湾一峰一谷之间，艺术正书写着年轻人与城市共生共荣的新故事，探索出“艺术+文旅+消费”的新路径。
来源：中国青年报客户端a股配资平台
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